2Pac treedt weer op dankzij hologramtechnologie

Elvis is niet dood, dat weet iedereen. De persoon Elvis Presley stierf in 1977 (al zijn er veel fans die daar aan twijfelen) maar de persona Elvis is springlevend. Zijn muziek brengt niet alleen nog steeds geld op, hij maakt ook ‘nieuwe’ muziek zoals de bekende samenwerking met Junkie XL in ‘A Little Less Conversation’. Daarnaast zijn er vele Elvis-imitatoren actief. Elvis leeft – kortom – voort in populaire cultuur. De in 1996 vermoorde rapper Tupac Shakur overkwam een zelfde lot. Ook hij wordt nog vaak levend gespot en ook hij verdient flink postuum. Zondag trad hij zelfs op. Als hologram zong hij samen met levende rappers drie nummers op het festival Coachella in Californië. Continue reading

Posted in Discussie | Tagged , | Leave a comment

Boybands zijn terug (gastblog van Linda Duits)

Deze post van Linda Duits verscheen eerder op Dieponderzoek.nl:

Meisjes gilden voor The Beatles, voor Donny Osmond, voor Wham! en voor New Kids On The Block. De jaren ’90 waren doordrenkt met boybands: Back Street Boys, Boyzone, ’N Sync, Hanson, Old Town. Toen verdwenen ze – onder andere door de downloadcultuur. Jonge meisjes waren de belangrijkste kopers van losse singletjes en toen zij gingen downloaden, moest de muziekindustrie haar verdienmodel aanpassen. Vanaf het nieuwe millennium zagen we daarom veel bandjes: serieuzere rockmuziek gemaakt door bandjes die het clubcircuit afreisden.

Waar de Backstreet Boys vroegen om dure stadionconcerten en een agressieve PR-campagne, verkochten The Artic Monkeys vrijwel zonder deze investeringen van de platenmaatschappij. Rockbandjes staan niet alleen gelijk aan minder promotiekosten en meer winst uit ticketverkoop, maar liefhebbers van rockbandjes kopen ook vaker albums. Vanuit dit perspectief is het weinig verrassend dat de muziekindustrie niet langer investeerde in boybands en dat de inhoud van de top 40 sterk veranderde.

Volgens Rolling Stone Magazine en website Jezebel zijn de boybands nu terug. Zij doen deze voorspelling op basis van het succes van The Wanted en One Direction. Beide boybands komen uit Groot-Brittannië en Ierland, maken romantische liedjes waar ze in hun clips (zie beneden) op dansen en bestaan uit mooie jongens met dito haar. De aantrekkingskracht van boybands op meisjes is onveranderd. Voor jonge meisjes biedt het tieneridool een veilige seksualiteit en hun verliefdheid garandeert trouwheid. Ongetwijfeld gaan de nieuwe boybands samen met nieuwe verdienmodellen waarin popicoon Lady Gaga toonaangevend is, zoals endorsements en merchandise.

The Wanted, ‘Glad You Came’

One Direction, ‘What Makes You Beautiful’

Mocht je ze niet uit elkaar kunnen houden, MTV heeft een handige cheat sheet.

Posted in Nieuws | Leave a comment

CFP – panel on European festivals – IASPM international conference 2013

I am forwarding this message on behalf of Kristin McGee, see below.

I’d like to organize a panel on European music festivals for IASPM’s biennial conference in Gijón, Spain this summer.

Some of the themes might incorporate:

Music festivals and mediation
Music festivals and national, regional, transnational identifications
Music festivals and hybrid economies
Music festivals as sites for cultural encounters
Music festivals and the transnational music industry
Music festivals and the politics of place
Music festivals and globalization or the local-global dynamics of music festivals
Music festivals and socio-political ideologies
Music festivals and tourism

If you are interested in participating in this panel, please email Kristin McGee before March 23rd at kamcgee32@ayhoo.com

Dr. Kristin McGee

Associate Professor of Popular Music

University of Groningen

Department of Arts, Culture and Media
Oude Boteringstraat 34
9712 GK Groningen
The Netherlands

Posted in Calls for papers, Conference | Leave a comment

Popmuziek in de VS is vooral niet blank

Via Business Insider dit overzicht gevonden waaruit blijkt dat meer dan 80 procent van de albums in de Amerikaanse top 100 gemaakt worden door niet-blanke musici. Vooral zwarte muzikanten domineren de lijst, verder is er ook een behoorlijk aandeelspaanstaligen en gemengde groepen. Blanken muzikanten lijken  zijn een minderheid.

Posted in Nieuws | Leave a comment

CFP special edition of Dancecult

Mede namens IASPM Benelux lid Kristin McGee zie onderstaande CFP voor een special issue van het tijdschrift Dancecult

Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture

CFP: Doing Fieldwork in Nightlife Scenes and EDMCs
Special edition of Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture
Guest editor, Luis-Manuel Garcia | http://dj.dancecult.net/

This special edition of Dancecult seeks to address the fact that, although many EDM (Electronic Dance Music) projects have a significant ethnographic component, there are few methodological resources available to ethnographers of EDM scenes/cultures.

There is presently a near-total lack of pedagogical materials on nightlife or EDM-specific fieldwork, and even descriptive or critical writing that takes such fieldwork as a central theme is scant and fragmented. While some EDMC ethnographers describe and discuss their own fieldwork approach in the appendices and introductory chapters of their doctoral dissertations (and, less frequently, their monographs), these ruminations rarely come into critical dialogue with other EDMC ethnographersand thus do not actively engage in the development of a body of ethnographic methods in EDMC studies.

Certainly, there is no agreed-upon body of “best practices” or even “first principles” in the field of EDMC ethnography, in contrast to larger and older ethnographic disciplines, such as anthropology, sociology, folklore, oral history, etc. While one may rightly ask whether a unified pedagogy of ethnographic methods is desirable in such a diverse field, there are nonetheless several practical, ethical and legal considerations particular to EDMC-fieldwork that the young ethnographer should not have to face alone. These include such issues as:
- Exposing/endangering the identities of participants in scenes that often involve transgressive activities (e.g., drug consumption, sex, sartorial exuberance, genderfuck)
- Establishing trust in communities that are wary of researchers and journalists
- Addressing the ethnographic directive for gathering archival “evidence” (video, images, audio) while respecting local norms of privacy and cultural ownership
- Preventing one’s fieldwork activities from interfering with participants’ engagement with/enjoyment of music events
- Dealing with the practical limitations of fieldwork at EDM events (sound, lighting, etc.)
- Cultivating fieldwork contacts in a cultural milieu that has little to gain from collaborating with scholars (and, in more privileged urban scenes, the complexities of “studying up”).
- Managing the financial costs of participant-observation in the “leisure/entertainment industry.”
- Managing the physical impact of the primarily nocturnal rhythms of EDM scenes, especially for researchers maintaining an academic “day job” as an educator or administrator.
Thus, this special edition of Dancecult seeks contributions from ethnographers of EDM—whatever their disciplinary background—to address this lacuna through elaboration, analysis, and dialogue.

// SUGGESTED THEMES //
The editor encourages that contributions be grounded in the author’s own fieldwork experiences and focused on a particularly relevant theme, rather than on fieldwork in general. Such themes might include (but are not limited to):
- Gender and sexuality (of the researcher, of scene participants, of the community)
- Race and ethnicity
- Embodiment and dis/ability
- Privacy and publicity
- Money, capital, research budgets, fieldwork in consumer cultures
- Professionalism and the view of the academe on doing “fun” research
- Intoxication, illicit activities, and the notion of “risk”
- Legal issues, law enforcement
- Urban settings, rural settings, outdoor events
- Tourism, resorts
- Festivals and other large and/or regular events
- Researching public funding, sponsorship, and private investment in EDM events
- Working with promoters, club managers, organizers, etc. (especially in a competitive or
secretive environment)

// SUBMISSIONS //
Feature Articles:
Feature Articles will be peer-reviewed and are 6000–9000 words in length (including endnotes, captions and bibliography).
For policies, see: http://dj.dancecult.net/index.php/journal/about/editorialPolicies#sectionPolicies
“From the Floor” Articles:
This special edition will also feature a special version of the From the Floor format: “Tales from the Field.” Submissions for this shorter format (750–2500 words) should relate one (illuminating / thought-provoking / exemplary / problematic / surprising) vignette from one’s own fieldwork, followed by brief and exploratory comments. This format will be of particular interest to scholars who wish to share some of the insights of their fieldwork, but are unable to devote the time necessary for a feature-length article. See guidelines at the Section Policies link above.
Articles must adhere to all style and formatting rules stipulated in the Dancecult Style Guide (DSG).
Download it here: http://dj.dancecult.net/index.php/journal/about/editorialPolicies#custom1

Multimedia Submissions:
Dancecult encourages authors to complement their written work with audio and visual material. See the DSG for style and formatting requirements.

Language:
Although the language of publication in Dancecult is English, the editor strongly encourages submissions from non-Anglophone scholars and will be happy to provide linguistic/stylistic support during the writing process.

// DATES AND DEADLINES //
This special edition is proposed for publication in Dancecult in April/May 2013.
If interested, send a 250 word abstract (along with brief author bio) to Luis-Manuel Garcia (theluisgarcia@gmail.com) by April 30th, 2012.
If your abstract is accepted, the deadline for full article submission is November 1st, 2012. Beyond that, the deadline for online submission to Dancecult (for peer review) is February 1st, 2013.
Please send inquiries and expressions of interest to Luis-Manuel Garcia: theluisgarcia@gmail.com

Link naar deze cfp als pdf: DancecultCFPFieldworkMethodsIssue

Posted in Calls for papers, Publicaties | Leave a comment

Waarom luisteren we naar muziek?

Psybox.fr en Welingelichtekringen vatten 6 redenen samen:
  1. Je stemming verbeteren
    Muziek kan je in een positieve stemming brengen. Door bepaalde muziek te kiezen breng je jezelf in de gewenste stemming.
  2. Afleiding zoeken
    Muziek werkt ontspannend. Het is ook een tijdverdrijf. Een nadeel kan zijn dat je minder presteert als je aan het werk bent of studeert en tegelijkertijd muziek luistert. (bron)
  3. Omgaan met negatieve emoties
    Veel liedjes gaan over angst, pijn, verloren liefdes, frustraties, … Zij helpen ons om met die emoties om te gaan.
  4. Verbeteren van je relaties met anderen
    Als je van dezelfde muziek houdt, schept dat een band. Je gaat samen met anderen naar concerten. Het zorgt voor gespreksstof. En romantische liedjes zorgen ervoor dat vrouwen sneller instemmen met een date (52%) dan wanneer ze een niet-romatisch liedje beluisterden (28%). (bron)
  5. Je identiteit bevestigen
    In de Westerse maatschappij is het hebben van een unieke eigen identiteit iets heel belangrijks. Je muzikale voorkeuren helpen je bij het bevestigen van die identiteit. Je sociale imago hangt er ook van af: je bent een hip-hopper, een jazz-freak, …
  6. Meer te weten komen over de wereld en anderen
    Muziek is een bron van informatie over hoe het gaat met de wereld. Zo is gebleken dat de woorden van 250.000 songs geschreven tussen 1960 en 2007 sterk verband hielden met de mate van geluk in de samenleving. (bron) Muziek is ook een bron van informatie over anderen. Net zoals muziek iets over jou zegt, doet het dat ook over anderen. Uit onderzoek blijkt dat men in het algemeen iemands persoonlijkheid goed kan omschrijven op basis van zijn 10 favoriete nummers.
Posted in Popnieuws | Leave a comment

Muziekindustrie bedreigt authentieke luisterervaring

Deze post van Linda Duits verscheen eerder op Dieponderzoek.nl:

Vroeger, lang geleden, ging je naar de winkel om een nieuwe plaat of cd te kopen. De aankoop was een evenement waarop de fan zich verheugde en waarop hij zich voorbereidde door bijvoorbeeld recensies te lezen. Met de downloadcultuur is dit verdwenen: in aanschaf hoeft minder geografisch en financieel geïnvesteerd te worden en zelfs wanneer de fan niet wil downloaden, kan hij muziek in allerlei vormen ‘voor’beluisteren. Er zijn fans die dit proberen te vermijden en die een onbedorven first listen zoeken. Zulke luisteraars bevinden zich bijvoorbeeld op het forum Trobes*, waar REM-fans samenkomen die geen spoilers wensen voor de nieuwe muziek van hun favoriete band. Lucy Bennett analyseert [abstract] in New Media & Society deze online gemeenschap.

Trobes, zoals deze fans zich noemen, zien spoilers als (delen van) liedjes, onthullingen over songteksten of –titels, beschrijving van het cd-boekje of enige andere verwijzing naar inhoud. Het meest opmerkelijke aan de gemeenschap is het omgekeerde cultureel kapitaal. Deze term, afkomstig uit het werk van socioloog Bourdieu, verwijst naar de culturele kennis en vaardigheden die klassepositie in de maatschappij bepalen [wiki]. Normaal gesproken geldt voor fans: hoe meer je weet over je favoriete artiest of film, hoe beter. Bij de Trobes geldt: hoe minder je weet van de laatste release, hoe hoger je status.

Het onderzoek naar deze uitzonderingsgroep laat ons niet alleen zien hoe luisterpraktijken drastisch zijn veranderd onder downloadcultuur, maar ook hoe de muziekindustrie inspeelt op deze veranderingen – tegengesteld aan hun protesten over downloaden. Er komen steeds meer spoilers die voor de Trobes zo lastig te ontwijken zijn. Nieuwe releases worden aangekondigd op Spotify, er zijn luisterfeestjes via Facebook en er worden delen van liedjes gelekt via YouTube. De grenzen tussen officieel materiaal en fan-materiaal vervagen daarbij, en een lek is niet altijd onopzettelijk.

* de posts zijn inmiddels gearchiveerd

Posted in Popnieuws | Leave a comment

Post van Linda Duits: Progressieve muziek: op niveau twisten over smaak

Deze blogpost van Linda Duits verscheen eerst op Dieponderzoek.nl, met toestemming plaatsen we hem hier ook:

Nergens wordt zoveel over smaak getwist als in de popmuziek. Ideeën over wat goed is, wat mooi, wat de moeite waard, hangen samen met de labels die aan de muziek wordt toegekend. ‘Underground’, ‘alternatief’ en – in het Engels – ‘progressive’ zijn waardeoordelen. Ze gaan niet zozeer over het soort muziek, zoals traditionele indelingen als pop en rock, maar ze zeggen meer iets over de relatie van de artiest tot zijn muziek en tot de industrie. Sociologen definiëren muziekgenres daarom anders dan musicologen dat doen. Een voorbeeld van een sociologische definitie van genres is “systems of orientations, expectations, and conventions that bind together an industry, performers, critics, and fans in making what they identify as a distinctive sort of music” (Lena and Peterson 2008, p. 698). Het gaat dus om verwachtingen die ontstaan uit interactie tussen industrie en luisteraars. In een recent artikel inPopular Music & Society [abstract] onderzoekt Jarl A. Ahlkvist de manier waarop fans definiëren wat progressieve rockmuziek is.

Progressieve rock [wiki] ontstond in de jaren ’70 als label voor bands als Yes, Genesis en Emerson, Lake & Palmer. De aanduiding ging toen over “a style of rock music most notable for its incorporation of sensibilities, forms, and sounds from Western classical music” (p. 640). Inmiddels is het genre ‘gegroeid’ en wordt er bijvoorbeeld ook neo-prog en symfonisch onderscheiden. Ahlkvist onderzocht 213 albumrecensies van fans, omdat deze goed inzicht bieden in de verwachtingen van fans.

Zijn analyse laat zien dat fans in hun recensies de progressieve kwalificaties evalueren: hoe verhoudt de muziek zich tot de klassiekers, komt de essentie van progressief wel terug, hoe origineel is de muziek etc. Daarnaast bevatten de recensies uitspraken over hoe goed de muzikant en zijn uitvoering is. Tot slot worden de complexiteit van de muziek en ‘het concept’ meegenomen. Het is daarbij opvallend dat  dergelijke recensies meestal geen aandacht besteden aan de betekenis van de muziek of de teksten, maar dat recensenten juist letten op de stemming en de emotionaliteit van albums.

Het onderzoek laat zien hoe complex genreverwachtingen zijn en hoe genredefinities (‘wat mag progressief heten’) het terrein zijn van strijd. Deze studie maakt daarmee duidelijk dat genre-indelingen niet zozeer gaan om het type muziek, maar juist (ook) informatie bevatten over de luisteraar die zich met een bepaald genre wil associëren.

Posted in Nieuws | Leave a comment

Uitnodiging: Dance Music and the Creative City – IASPM studiemiddag in Groningen, 9 December a.s.

IASPM meeting
December 9, 14.00-17:00
University of Groningen
Dance Music and the Creative City

IASPM Benelux and the Faculty of Arts, Culture and Media at the University of Groningen cordially invite interested parties to participate in a workshop afternoon on the theme of Dance Music and the Creative City. We invite IASPM members as well as members of the university community and general public to discuss and hear presentations on issues relating to the revitalization of dance music events in the post-industrial, creative city.

Institution: Faculty of Arts, Culture and Media, University of Groningen
Address: Oude Boteringstraat 34, Groningen (click on link for Google maps)
Room: 002 (on ground floor)

>>>>>>>>>> De studiemiddag is gratis toegankelijk, maar geef je wel van te voren op via het deelnameformulier <<<<<<<<<<

Context
In this symposium, dance music is reconfigured in a variety of new contexts from the matrices of city and national politics, to the fluid and changing creative output guided by aesthetic and musical processes of intertexuality, digitalization, experimentation and mixed-mediation. Multiculturalism, citizenship, collectivity and mass-mediation all relate to the processes and organizational structures inspiring dance music’s recent proliferation in the creative city. The activity of contemporary dance music participants variously challenge or reify the precarious cultural and ethnic identities assigned to central and peripheralized groups such as those “citizens” connected to the nation-state or conversely those cosmopolitans working internationally and self-represented outside the political bounds of regions and nations. Independent, highly professional artists promoting transnational networks in, around and beyond the metropolitan centers of leisure and physical interactivity speak to new kinds of connections engendered by digital media, migration and mobility in the twenty first century. The three speakers uniquely contribute to a discourse which too long centered upon the particular geographical locals and “schools”  of fragmented genres of electronic dance music to incorporate other surprising theoretical frames which juxtapose seemingly incongruous genres such as jazz and folk or articulate varying levels of musical professionalism and activity. Finally the speakers also consider those outside the creative musical process as important mediators in the culture of dance music such as bouncers and event planners whose influence speaks to powerful barriers and markers of identity continually at play when articulating the “who, when and where” instantiating dance music’s politics of pleasure and bodily expression in the post-industrial city.

Participating Speakers (click on the title of the paper for a full abstract):
14:00 Dr. Kristin McGee (Assistant Professor of Popular Music, University of Groningen) - Wicked Jazz Sounds: Cosmopolitanisms and Collectivities in Amsterdam’s New Jazz World

14:45 Luis Manuel Garcia (Postdoctoral Fellow at the Freie Universitat in Berlin) - Bouncers and Multiculturalism: the Political Stakes of Nightlife in Paris and Berlin

Coffee Break

15:45 Monika Zyla (Research Masters Student, University of Groningen)
Do-it-Yourself: Dance Music’s Changing Dispositions in Experimental Music Practices

Posted in Activiteiten, Conference, Discussie, Nieuws | Leave a comment

Deadline reminder (1 December) CFP Ashgate Research Companion to Fan Studies

In recent years, the internet in general and social media in particular have fundamentally changed our media culture. The relationship between producers and consumers has shifted, creating new power relationships. Media culture has become more and more about participation, while technological developments such as ‘Facebook liking’ have further blurred the traditional distinction between fans and audiences. Fans represent the vanguard of these new developments. Insights from early fan studies on active audiences have spread to other notions of the audience. These developments call for a critical rethinking of the role and significance of fans in contemporary culture.

Herewith we invite proposals for a new handbook of Fan Cultures, part of the Ashgate Research Companion Series. We welcome contributions from established scholars in the media and communication, sociology and psychology, or any related field. Topics of interest for this research companion include, but are not limited to:

  • histories of fan cultures / fan studies
  • fan geographies
  • disciplinary challenges
  • studying fans: methodological issues
  • power and identity among fans
  • haters, non-fans and anti-fans
  • individual fans vs fan communities
  • the producer-consumer continuum
  • online fan spaces
  • uses and meanings of fan technologies

Ashgate Companions offer a comprehensive and authoritative state-of-the-art review of current research in a particular area. The Companion’s editor brings together a team of respected and experienced experts to write new chapters on the key issues in their specialty.

Submission details:
Submissions should describe original contributions and should not have been published or submitted elsewhere. Please send an abstract of your submission (max. 300 words), accompanied by a brief bio (max 50 words), to Koos Zwaan (koos.zwaan@inholland.nl). The editors will select a number of abstracts for the volume, which will be included in the proposal for review by the publisher. Subject to review and the issue of a contract, the authors of the selected abstracts will be invited to submit full chapters for publication in the volume.

Timeline:
Deadline abstract submission: December 1, 2011
Notification: December 14, 2011

Editors:

Dr. Linda Duits, affiliated researcher, Research Institute for History and Culture, Utrecht University

info@lindaduits.nl

Dr. Stijn Reijnders, Associate Professor in Cultural Heritage, Erasmus School of History, Culture and Communication, Erasmus University Rotterdam

reijnders@eshcc.eur.nl

Dr. Koos Zwaan, Associate Professor of Media, Culture and Citizenship, Inholland University of Applied Sciences

koos.zwaan@inholland.nl

Download this call as a PDF file.

Posted in Nieuws | Leave a comment